Wysłany: 2009-05-09, 17:28 Newsletter SLOT Art Festival - kto, kiedy, gdzie?
KOLEJNI WYKONAWCY ZAGRAJĄ W SERCU
SLOT ART FESTIVAL 2009
Daniel Benjamin (Niemcy)
Po zagraniu 550 koncertów w 15 krajach, nagraniu ponad 150 utworów,
oraz sprzedaży tysięcy ep'ek i płyt bez pomocy żadnej wytwórni
płytowej w głowie Daniela Benjamina pojawiało się pytanie: co jest
miarą sukcesu? Po latach doświadczeń w zespołach punkowych i nosowych
(m. in. w dobrze znanych slotowej publiczności składach "Noisetoys"i
"Jumbojet") doszedł do momentu w którym mógł rozpocząć swój projekt,
gdzie pisze, gra, śpiewa i nagrywa swoje własne utwory sam. Po
nagraniu pierwszej płyty "Daniel Benjamin" (2005) zyskał rozgłos, co
zaowocowało tym, że kolejną płytę "There's a Monster Under Your
Deathbed" (2008) nagrał już w najważniejszej niemieckiej niezależnej
wytwórni płytowej Haldern Pop Recordings. Jego muzykę można określić
jako połączenie współczesnego folku i rocka. Na żywo występuje w
pięcioosobowym składzie.
Leaf to od wielu lat zaprzyjaźniony ze Slotem zespół, złożony z
doświadczonych muzyków z Wrocławia. Wspierali nas i występowali
jeszcze podczas 'giżyckiego' okresu festiwalu. Jako Leaf zaczęli w
2002 roku i od tego czasu grali m.in. w Niemczech, Austrii Czechach,
Słowacji Litwie i Ukrainie. Muzycznie to alternatywna potrawa złożona
z ostrego rocka doprawiona atmosferycznym i emocjonalnym graniem.
SLOT ART FESTIVAL 2009
termin: 8-11 lipca 2009 r.
miejsce: Lubiąż k/Wrocławia
ceny biletów:
90 zł grupowe* / 100 zł indywidualne - do 15.05.2009
110zł grupowe* / 120 zł indywidualne - od 16.05 do 26.06.2009
* bilety grupowe dla minimum 11 osób
zgłoszenia: www.slot.art.pl (podlinkowany http://www.slot.art.pl/index.php?D=33)
EKSPERYMENTALNA ALTERNATYWA NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Głyk P.I.K Trio (Polska)
(P.atryk Głyk - perkusja l. 14; I.rek Głyk - wibrafon l. ?; K.inga
Głyk - bas l. 12)
Wybuchowa mieszanka rodzinnego talentu spowodowała spotkanie ojca,
syna i córki w bajkowym świecie dźwięków wibrafonu, perkusji i basu.
Głyk P.I.K Trio to nowy projekt Irka Głyka, który charakteryzuje
się jedną wspólną myślą i pragnieniem grania. Połączenie wibrafonu,
perkusji i gitary basowej tworzy niepowtarzalne brzmienie a energia,
muzykalność i radość z grania zostawiają niezapomniane wrażenia
słuchaczom.
Irek Głyk - Wibrafonista, perkusista, kompozytor. Poza rodzinnym Głyk
P.I.K Trio, prowadzi swoje trio - Multisound. Jako muzyk sesyjny
współpracował z czołówką polskiego jazzu (Tomasz Stańko, Tomasz
Szukalski, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krzysztof Ścierański, Marcin i
Mateusz Pośpieszalscy, Jacek i Wojtek Niedziala, Anthimos Apostolis,
Stanisław Sojka, Piotr Wojtasik), i rock-pop (Mieczysław Szcześniak,
Katarzyna Gertner, Reni Jusis, SBB, Krzak, Justyna Steczkowska, Paweł
Kukiz).
Gurzuf (Białoruś)
Gurzuf jest niezwykłym i odnoszącym ogromne sukcesy zespołem
instrumentalnym, grającym od 2005r. Jest to duet akordeonisty Egora
Zabelov`owa i perkusisty Artema Zalesskiy`ego. Grają hmm..., jeśli mogę
pozwolić sobie na osobisty komentarz, coś w "brzmieniu King Crimson,
gdzie partie Philipa Glass`a grane są na akordeonie". Muzyka Gurzuf
jest syntezą alternatywnych stylów muzycznych takich jak punk, hard
rock, hip-hop oraz muzyki klasycznej i folkowej - tworząc
niespotykanie ekspresyjne brzmienie.
W ciągu kilku lat muzycy wiele osiągnęli: skomponowali i nagrali kilka
ścieżek do przedstawień białoruskiego teatru kukiełkowego, wydali
album, zdobyli ogromną popularność w krajach sąsiedzkich - grywają
obecnie na Ukrainie, Polsce, Rosji, a nawet zdarzyło się im się kilka
koncertów w Paryżu. Artyzm ich muzyki został zauważony i doceniony w
postaci wielu nagród na rosyjskich i polskich festiwalach
alternatywnych, a w grudniu 2007 reprezentowali swój kraj w konkursie
GBOB w London. Ostatnio Gurzuf skomponował ścieżkę dźwiękową do
przedstawienia "Moby Dick" wystawianego w jednym z teatrów Magdeburga.
Wojtek Grabek (skrzypce elektryczne, wokal, sekwencer, kaoss pad,
looper) twórca łączący brzmienie skrzypiec z alternatywną muzyką
elektroniczną. Zdobywca wyróżnienia w konkursie Miller Fresh Sound &
Laif 2008. Na swoim koncie ma wiele klubowych występów, m.in. w
Fabryce Trzciny, SQ, Kwadratach, Meskalu, Cafe Mięsnej, Rondzie
Sztuki. W dorobku ma też festiwalowe występy w Polsce (Free Form
Festival, Live Act Night Festival Szczecin, Made in Poznan, Jarsh Fest
Katowice) i zagranicą (Download Open Air Zvolen 2008 na Słowacji).
Supportował Stanisława Soykę podczas dwóch poznańskich recitali
artysty.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 2 lat słuchając całkiem
nieświadomie dzieł Góreckiego na zdezelowanym radiu marki Kasprzak.
Potem były kulisy Filharmonii Śląskiej i Olsztyńskiej, gdzie
koncertowała jego Matka - skrzypaczka, a w końcu katowicka szkoła
muzyczna i klasa skrzypiec. Po latach fascynacji nowoczesnymi
brzmieniami, industrialem, awangardą, ale również ekstremalnymi
odmianami muzyki zmusił swój ukochany instrument do współpracy z kaoss
padem, sekwencerem i looperem. Jego muzyka to emocjonalna podróż w
głąb mocnej, psychodelicznej elektroniki z dużą dawką improwizacji na
akrylowych skrzypcach z angielskiej manufaktury Teda Brewera.
Zespół powstał w okolicach października roku 2007, wynikiem rozpadu
projektu muzycznego, w którym grali Karol i Filip, a w końcowej jego
fazie także i Marek. Trójka muzyków zaprosiła do współpracy Kamila,
którego Filip i Karol znali z gimnazjum, a Marek z racji zamieszkania
w tej samej miejscowości. Tak ukształtował się ostateczny skład
zespołu, który po licznych burzach mózgów i setkach odrzuconych
pomysłów przyjął nazwę We Call It a Sound.
Już na początku swojej działalności zespół przyjął zasady, które
znajdują odbicie zarówno w formie jak i muzyce tworzonej przez niego.
Zastąpienie "żywej" perkusji elektronicznymi beatami i loopami,
odrzucenie coverów oraz konsekwentne izolowanie się od zbyt wielkich
dawek inspiracji muzyką innych twórców złożyły się na specyficzne
brzmienie grupy. Ewentualne ograniczenia brzmieniowe są niwelowane
nabywaniem nowych instrumentów czy sprzętów, a odnalezienie własnej
niszy dźwiękowej w zatłoczonej dziś i pełnej epigonów branży muzycznej
jest dla kolektywu jednym z głównych priorytetów. Żadnemu z muzyków
nie dane było ukończyć szkoły muzycznej, co nie przeszkodziło (a wręcz
pomogło) w zgłębianiu tajników gry na różnych instrumentach. Tak więc
brak skażenia muzyczną elegancją oraz zamiłowanie do oryginalnego
tureckiego kebabu to główne cechy łączące cztery osobowości, którym
zdarzy się odnaleźć niekiedy wspólny mianownik w muzyce, której
słuchają na co dzień, a która rozprzestrzenia się na indie, rock,
elektronikę, muzykę klubową, jazz, drum 'n bass, muzykę klasyczną (a
jednak!), funk, pop, folk i wiele innych gatunków, czy też
podgatunków, które to zwykły rozbrzmiewać w pokojach, kuchniach,
łazienkach i supermarketach odwiedzanych przez członków zespołu.
10.000 szelek komponuje i kombinuje od grudnia 2006 roku. Sceniczny
debiut formacji przypadł na wiosnę 2007 roku. Pamiętnego dnia zespół
wyszedł na scenę krakowskiego kina Tęcza jako kwartet a zszedł z niej
jako trio. Bynajmniej nie z powodu personalnych tarć. Zaaferowany
sytuacją saksofonista zhiperwentylował się w trakcie solówki, po czym
stracił przytomność i zaliczył spektakularny upadek, co przewrotnie
oddaje żywiołowy charakter występów formacji.
BRZMIENIE/INSPIRACJE - znakiem rozpoznawczym naturszczyków z 1o.ooo
szelek jest unikalne brzmienie złożone z rozbujanej perkusji,
mięsistego basu, hałasującej i melodyjnej zarazem gitary oraz
siarczystego saksofonu (baryton/tenor). Silną stroną 1o.ooo szelek są
kompozycje zawieszone gdzieś pomiędzy gatunkami. Wystarczy wyobrazić
sobie, że na małym skrawku sceny spotyka się fan złotej ery Beastie
Boys z cichym wielbicielem Lesa Claypoola (nie mylić z miłośnikiem
techniki zwanej klangiem), zadufany w sobie uczeń Johna Coltrane'a i
młodszy kuzyn Billy'ego Martina z Medeski Martin & Wood. W listopadzie
2008 roku, zespół wydał własnym sumptem nieoficjalny singiel
zatytułowany 1o.ooo szelek. Materiał zarejestrowano w czerwcu 2008
roku w krakowskim klubie Alchemia podczas koncertu inaugurującego
działalność bloga www.tapczan.info (inicjatywa m.in. muzyków 1o.ooo
szelek, New York Crasnals, TELE). Płyta pojawiła się w limitowanej
serii oprawionej graficznie przez związanego ze street artem FRM-
kid'a. Ponadto 1o.ooo szelek ma na koncie nagrania z muzyką do filmów
dokumentalnych oraz projekt taperski do klasycznego obrazu "Berlin,
symfonia wielkiego miasta" (reż. Walter Ruttman, 1927 r.). Ze względu
na entuzjastyczny odbiór podczas premiery w krakowskim kinie Mikro,
ten ostatni projekt został na stałe włączony do repertuaru zespołu. Z
nim właśnie usłyszymy ich na tegorocznym SAF.
SLOT ART FESTIVAL 2009
termin: 8-11 lipca 2009 r.
miejsce: Lubiąż k/Wrocławia
ceny biletów:
90 zł grupowe* / 100 zł indywidualne - do 15.05.2009
110zł grupowe* / 120 zł indywidualne - od 16.05 do 26.06.2009
* bilety grupowe dla minimum 11 osób
zgłoszenia: www.slot.art.pl (podlinkowany http://www.slot.art.pl/index.php?D=33)
SZALEŃSTWO DO SAMEGO RANA NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Już po raz kolejny chcemy zaprosić was na szaleństwo do rana na scenie
klubowej. Tym razem gościć będziemy sporą ilość gości z Niemiec. Będą
to m.in. dj Broflow, dj Ojo, a także duet BO UN. Muzycznie parkiety
zawładnie funk, breakbeat, minimal oraz oczywiście nie może zabraknąć
drum'n'bass, który reprezentować będzie m.in. polska ekipa Neuropunks
w składzie N.one, Upalny oraz Gaara. W tym roku bawimy się 4 noce,
przybywajcie już w środę!!
SLOT ART FESTIVAL 2009
termin: 8-11 lipca 2009 r.
miejsce: Lubiąż k/Wrocławia
ceny biletów:
90 zł grupowe* / 100 zł indywidualne - do 15.05.2009
110zł grupowe* / 120 zł indywidualne - od 16.05 do 26.06.2009
* bilety grupowe dla minimum 11 osób
zgłoszenia: www.slot.art.pl (podlinkowany http://www.slot.art.pl/index.php?D=33)
EKSTREMALNIE POŁAMANY RYTM NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Guantanamo Party Program (Polska)
Guantanamo Party Program jest wspólnym projektem członków zespołów
Wojtyła i Lost Road (dawniej Poltergeist czy Bonito). Początkowo ich
zakręcone, screamo-noise'owe brzmienie wskazywało na fascynację
Converge oraz JR Ewing. Pod koniec 2008 roku zaczął krystalizować się
własny styl zespołu, wynikający z fascynacji takimi zespołami jak
Neurosis czy Cult of Luna.
Zespół dotychczas nie dorobił się żadnego oficjalnego wydawnictwa.
Wprawdzie materiał na demo, pod roboczym tytułem "the past" został już
zarejestrowany, jednak z rożnych powodów wciąż nie ujrzał on światła
dziennego. Ale najprawdopodobniej już niebawem ich materiał ukaże się
jako samodzielny album oraz split z opolskim Echoes of Yul.
Kashee Opeiah powstało w maju 2006 roku w Niemczech po wielu
perturbacjach związanych z formowaniem składu oraz zmianami nazwy Ich
pierwsze wydawnictwo nosi nazwę "Panic in Solitude" i zostało wydane
nakładem Niemieckiego Whirlwind Records.
Dźwięki, które produkuje Kashee Opeiah, to 100tonowa dawka energii
złożona z połamanych rytmów, częstych zmian tempa oraz moshowych
partii, nie ma tu miejsca na szablonowość czy schematy 'zwrotka -
refren'.
Jeśli jesteś fanem zakrętów spod znaku Norma jean czy Meshuggah - ten
zespół to twój obowiązek na tegorocznym Slot Art Fest
SLOT ART FESTIVAL 2009
termin: 8-11 lipca 2009 r.
miejsce: Lubiąż k/Wrocławia
ceny biletów:
90 zł grupowe* / 100 zł indywidualne - do 15.05.2009
110zł grupowe* / 120 zł indywidualne - od 16.05 do 26.06.2009
* bilety grupowe dla minimum 11 osób
zgłoszenia: www.slot.art.pl (podlinkowany http://www.slot.art.pl/index.php?D=33)
Nie możesz pisać nowych tematów Nie możesz odpowiadać w tematach Nie możesz zmieniać swoich postów Nie możesz usuwać swoich postów Nie możesz głosować w ankietach Nie możesz załączać plików na tym forum Nie możesz ściągać załączników na tym forum
Przeszukaj forum oraz stronę główną UE
FAQ
Szukaj
Użytkownicy
Grupy
Rejestracja
Zaloguj
